***
<center>


![](https://images.ecency.com/DQmRtV1FdUapwi9m1ZTm444yM1RZfTMvmSXn5zdhupHgBvL/1762443952330.png)

[IMDb](https://m.imdb.com/es/title/tt0185125/mediaviewer/rm3732287744/?ref_=ttmi_mi_37_2)


</center>

***


<div class="text-justify">






Es un homenaje vibrante y desgarrado a la vida que se aferra al artificio para sobrevivir. "Todo sobre mi madre" (1999), la obra quizá más redonda y profundamente humana de Pedro Almodóvar, trasciende su propia estética colorista para convertirse en un drama de una pureza emocional abrumadora. 

Con esta película, Almodóvar no solo rinde tributo a "Un tranvía llamado Deseo" de Tennessee Williams, sino que teje su propio y esencial melodrama sobre la construcción de la identidad y la familia elegida.

La trama, se ocupa de Manuela tras la trágica muerte de su hijo. Es un viaje circular de regreso a los orígenes, una búsqueda que es, en realidad, una huida hacia adelante.

Almodóvar construye un guión intrincado y perfectamente ensamblado donde cada encuentro, cada personaje, es una pieza esencial de un puzzle. La aparente casualidad del melodrama (reencuentros, secretos revelados) es una herramienta de una lógica narrativa superior,  que dicta, el destino y la redención humanas.

Si bien la trama podría acusarse de ser excesivamente convencida por las coincidencias, Almodóvar las dota de una carga tan simbólica y emocional que se reinterpretan como fortalezas. 

El mundo que presenta es uno donde las almas rotas se magnetizan para sanar mutuamente. La estructura, a veces abarrotada, es en realidad un reflejo del caótico y superpuesto tejido de la vida misma, donde el dolor y la alegría son caras de una misma moneda.

Cecilia Roth, como Manuela, se explaya en una actuación monumental en su contención. Su dolor se filtra por la mirada, por los pequeños gestos de una madre que ha convertido su vida en un acto de servicio. Es el eje moral y emocional alrededor del cual gira el universo almodovariano.

Marisa Paredes, como Huma Rojo, es  tragedia hecha carne, la diva cuya fuerza en el escenario contrasta con su fragilidad en la intimidad.

Penélope Cruz, en el papel que la consagró dramáticamente, encarna a la hermana Rosa con una ternura y una fe conmovedoras, siendo el corazón incorruptible de la historia.

 Y Antonia San Juan, como La Agrado, es el motor de la vitalidad y la honestidad más cruda. Su monólogo sobre "la autenticidad" es como un manifiesto en sí mismo y una de las escenas más memorables del cine español. La química entre ellas no es de amistad convencional, sino de una sororidad forjada en la adversidad, una sinergia que sostiene toda la película.

Técnicamente, *Todo sobre mi madre* es una obra maestra del estilo Almodóvar en su cenit. La fotografía de Affonso Beato baña Barcelona con una paleta de rojos passionarios, azules melancólicos y verdes esperanzados, creando una atmósfera tan artificial como veraz.

La dirección de arte es meticulosa y significativa: cada escenario, desde el hospital hasta el piso de Rosa, cuenta una historia. La edición, por su parte, es fluida y elegante, permitiendo que los momentos dramáticos respiren sin caer en el efectismo. 

La banda sonora, con el uso magistral de "Tajabone" de Ismael Lo y la emotiva partitura de Alberto Iglesias, envuelve la película en un manto de melancolía y esperanza. Almodóvar demuestra aquí un dominio total de su oficio, donde cada elemento técnico está al servicio de la emoción y la idea.

"Todo sobre mi madre" es la culminación de las obsesiones de su autor: la maternidad, el teatro como vida, la identidad fluida, la resiliencia de las mujeres. 

Es una película que, aunque se mueve en los territorios del melodrama más clásico, nunca cae en lo sensiblero gracias a su honestidad intelectual y emocional. Logra ser a la vez un homenaje al arte de actuar y un conmovedor drama sobre el duelo y la reconstrucción.

Esta película no solo para los amantes del cine de Almodóvar, sino para cualquiera que crea en el poder del cine para hablar de las grandes cuestiones humanas con belleza, inteligencia y un corazón tan grande como el de sus protagonistas. 

Una obra maestra que no envejece, porque su tema es, simplemente, eterno.

</div>



***
    
🇺🇸 ENGLISH VERSION

***





***
<center>


![](https://images.ecency.com/DQmRtV1FdUapwi9m1ZTm444yM1RZfTMvmSXn5zdhupHgBvL/1762443952330.png)

[IMDb](https://m.imdb.com/es/title/tt0185125/mediaviewer/rm3732287744/?ref_=ttmi_mi_37_2)

</center>

***


<div class="text-justify">

It is a vibrant and raw homage to a life that clings to artifice in order to survive. "All About My Mother" (1999), perhaps Pedro Almodóvar's most complete and profoundly human work, transcends its own colorful aesthetic to become a drama of overwhelming emotional purity.

With this film, Almodóvar not only pays tribute to Tennessee Williams' "A Streetcar Named Desire" but weaves his own essential melodrama about the construction of identity and the chosen family.

The plot concerns Manuela in the wake of her son's tragic death. It is a circular journey back to her origins, a search that is, in reality, a flight forward.

Almodóvar constructs an intricate and perfectly assembled script where every encounter, every character, is an essential piece of a puzzle. The apparent casualness of the melodrama (reunions, revealed secrets) is a tool of a superior narrative logic, one that dictates human destiny and redemption.

While the plot could be accused of being overly reliant on coincidence, Almodóvar endows them with such symbolic and emotional weight that they are reinterpreted as strengths.

The world he presents is one where broken souls magnetize each other to heal mutually. The structure, sometimes crowded, is actually a reflection of life's own chaotic and overlapping fabric, where pain and joy are two sides of the same coin.

Cecilia Roth, as Manuela, delivers a monumental performance in its restraint. Her pain filters through her gaze, through the small gestures of a mother who has turned her life into an act of service. She is the moral and emotional axis around which the Almodovarian universe spins.

Marisa Paredes, as Huma Rojo, is tragedy made flesh, the diva whose strength on stage contrasts with her fragility in private.

Penélope Cruz, in the role that established her as a dramatic actress, embodies Sister Rosa with a touching tenderness and faith, being the incorruptible heart of the story.

And Antonia San Juan, as La Agrado, is the engine of vitality and the rawest honesty. Her monologue about "authenticity" is a manifesto in itself and one of the most memorable scenes in Spanish cinema. The chemistry between them is not one of conventional friendship, but of a sorority forged in adversity, a synergy that sustains the entire film.

Technically, All About My Mother is a masterpiece of the Almodóvar style at its peak. The cinematography by Affonso Beato bathes Barcelona in a palette of passionate reds, melancholic blues, and hopeful greens, creating an atmosphere as artificial as it is truthful.

The art direction is meticulous and meaningful: every setting, from the hospital to Rosa's apartment, tells a story. The editing, meanwhile, is fluid and elegant, allowing the dramatic moments to breathe without falling into sensationalism.

The soundtrack, with the masterful use of "Tajabone" by Ismael Lo and the emotive score by Alberto Iglesias, wraps the film in a cloak of melancholy and hope. Almodóvar demonstrates here a total command of his craft, where every technical element is in the service of emotion and idea.

"All About My Mother" is the culmination of its author's obsessions: motherhood, theater as life, fluid identity, the resilience of women.

It is a film that, although it moves in the territory of the most classic melodrama, never falls into sentimentality thanks to its intellectual and emotional honesty. It manages to be both a homage to the art of acting and a moving drama about grief and reconstruction.

This film is not only for lovers of Almodóvar's cinema, but for anyone who believes in the power of film to speak about the great human questions with beauty, intelligence, and a heart as big as its protagonists'.

A masterpiece that does not age, because its theme is, simply, eternal.
</div>


***

    
🇧🇷 VERSÃO EM PORTUGUÊS


***


 

***
<center>


![](https://images.ecency.com/DQmRtV1FdUapwi9m1ZTm444yM1RZfTMvmSXn5zdhupHgBvL/1762443952330.png)

[IMDb](https://m.imdb.com/es/title/tt0185125/mediaviewer/rm3732287744/?ref_=ttmi_mi_37_2)



</center>

***




<div class="text-justify">
É uma vibrante e dilacerante homenagem à vida que se agarra à artificialidade para sobreviver. "Tudo Sobre a Minha Mãe" (1999), a obra talvez mais redonda e profundamente humana de Pedro Almodóvar, transcende a sua própria estética colorida para se tornar num drama de uma pureza emocional avassaladora.

Com este filme, Almodóvar não só presta tributo a "Um Eléctrico Chamado Desejo" de Tennessee Williams, como tece a sua própria e essencial melodrama sobre a construção da identidade e da família escolhida.

O enredo centra-se em Manuela após a morte trágica do seu filho. É uma viagem circular de regresso às origens, uma busca que é, na realidade, uma fuga para a frente.

Almodóvar constrói um guião intricado e perfeitamente articulado, onde cada encontro, cada personagem, é uma peça essencial de um puzzle. A aparente casualidade do melodrama (reencontros, segredos revelados) é uma ferramenta de uma lógica narrativa superior, que dita o destino e a redenção humanos.

Embora o enredo possa ser acusado de ser excessivamente convencido pelas coincidências, Almodóvar dota-as de uma carga tão simbólica e emocional que estas são reinterpretadas como pontos fortes.

O mundo que apresenta é um onde as almas partidas se magnetizam para se curarem mutuamente. A estrutura, por vezes sobrecarregada, é na realidade um reflexo do tecido caótico e sobreposto da própria vida, onde a dor e a alegria são faces da mesma moeda.

Cecilia Roth, como Manuela, desdobra-se numa atuação monumental na sua contenção. A sua dor filtra-se pelo olhar, pelos pequenos gestos de uma mãe que transformou a sua vida num ato de serviço. É o eixo moral e emocional à volta do qual gira o universo almodovariano.

Marisa Paredes, como Huma Rojo, é a tragédia em carne e osso, a diva cuja força em palco contrasta com a sua fragilidade na intimidade.

Penélope Cruz, no papel que a consagrou dramaticamente, encarna a irmã Rosa com uma ternura e uma fé comovedoras, sendo o coração incorruptível da história.

E Antonia San Juan, como La Agrado, é o motor da vitalidade e da honestidade mais crua. O seu monólogo sobre "a autenticidade" é um manifesto em si mesmo e uma das cenas mais memoráveis do cinema espanhol. A química entre elas não é de uma amizade convencional, mas de uma sororidade forjada na adversidade, uma sinergia que sustenta todo o filme.

Tecnicamente, Tudo Sobre a Minha Mãe é uma obra-prima do estilo Almodóvar no seu auge. A fotografia de Affonso Beato banha Barcelona com uma paleta de vermelhos passionais, azuis melancólicos e verdes esperançosos, criando uma atmosfera tão artificial quanto verídica.

A direção de arte é meticulosa e significativa: cada cenário, desde o hospital até ao apartamento de Rosa, conta uma história. A montagem, por sua vez, é fluida e elegante, permitindo que os momentos dramáticos respirem sem cair no efeito fácil.

A banda sonora, com o uso magistral de "Tajabone" de Ismael Lo e a emotiva partitura de Alberto Iglesias, envolve o filme num manto de melancolia e esperança. Almodóvar demonstra aqui um domínio total do seu ofício, onde cada elemento técnico está ao serviço da emoção e da ideia.

"Tudo Sobre a Minha Mãe" é a culminação das obsessões do seu autor: a maternidade, o teatro como vida, a identidade fluida, a resiliência das mulheres.

É um filme que, embora se mova nos territórios do melodrama mais clássico, nunca cai no sentimentalismo graças à sua honestidade intelectual e emocional. Consegue ser ao mesmo tempo uma homenagem à arte de representar e um comovedor drama sobre o luto e a reconstrução.

Este filme não é apenas para os amantes do cinema de Almodóvar, mas para qualquer um que acredite no poder do cinema para falar das grandes questões humanas com beleza, inteligência e um coração tão grande como o das suas protagonistas.

Uma obra-prima que não envelhece, porque o seu tema é, simplesmente, eterno.

</div>


<div class"text-justify">

 <sub> Traducciones al inglés y portugués en Google Translation</sub>

</div>



![](https://images.ecency.com/DQmR9mQH7XMGv6pgoBYzwXmHhefgMNkFLfHA3q268b2cp9C/1750606534142.png)

<sub>Escribo ficciones. Algunos de mis libros publicados son:  *Convite de Cenizas* (2002), *Tras la piel* (2004), *En este lado de la muerte* (2014), *El orden natural de las cosas* (2015), *La Sangre del Marabú* (2020), *La Sexta Caballería de Kansas* (2024) y *La Nada Infinita* (2024)</sub>

![](https://images.ecency.com/DQmW6yEkrad1nFQLdL7Xxujcm3pWth8osSEN6xhq3aBzVCr/1748658755021.jpg)