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¡Hola, hola, creadores y aventureros del arte!

Hoy les traigo un post repleto de energía y, sobre todo, repleto de experimentación. Vamos a hablar sobre algo que, en mi opinión, es esencial para todo ilustrador: las técnicas creativas y la importancia de experimentar con diferentes estilos. ¿Quién dijo que había que encasillarse en un solo estilo? Yo les digo: ¡la creatividad no tiene límites!

Durante mi carrera, he tenido la oportunidad de probar varios estilos, desde lo más tradicional hasta propuestas digitales súper vanguardistas. Recuerdo que, al principio, me costaba decidir cuál era mi “voz” visual. Trabajando en un ambiente donde la precisión y la repetición eran la norma, tuve que aprender a liberarme de esos moldes. Fue un proceso de ensayo y error, donde cada nueva traza me mostraba que no había un único camino para plasmar mis ideas.

***¿Qué me llevó a experimentar?***  

Todo comenzó cuando me di cuenta de que mis ilustraciones empezaban a verse predecibles. Aunque tenía mi sello personal, algo dentro de mí exigía más variedad, más movimientos, más desafíos. Así que decidí aventurarme y mezclar técnicas, probar nuevos pinceles, texturas, y hasta jugar con la composición y el color de maneras que nunca imaginé.

La clave está en no tener miedo al cambio. ¿A quién no le ha pasado que nos sentimos cómodos y, por eso, dejamos de arriesgarnos? Pero cada técnica que experimentas, ya sea algo súper abstracto o un estilo completamente minimalista, te abre el mundo y te permite descubrir aspectos que ni siquiera sabías que tenías. Por ejemplo, ¿quién diría que mezclar elementos de cómic y manga con toques de arte digital contemporáneo podría dar lugar a algo tan dinámico como un universo paralelo?

***Explorando y rompiendo límites***  

Una parte importante de este proceso es absolutamente disfrutar del cuestionamiento constante: ¿qué pasaría si cambio esto?, ¿y si mezclo esa técnica con lo que aprendí de otro estilo? Yo empecé a trazar líneas más sueltas, a experimentar con colores que antes no se me habían ocurrido, y a fusionar ilustraciones de ambientes “oscuro” con escenas que parecían salidas de un sueño pop. Cada pequeño experimento, aunque no resultara en una obra maestra, me enseñó algo nuevo.

Recuerdo una ocasión en la que empecé dibujando pistas de un cómic con un estilo muy clásico, pero decidí meterme en un torbellino de técnicas experimentales: borroneos, salpicaduras de color, y tramas digitales que simulaban texturas naturales. Al final, me di cuenta de que, al desafiar mis propios límites, el resultado era mucho más interesante y personal. Esa sensación de libertad me confirmó que la experimentación es el camino para crecer y evolucionar como artista.

***El valor del error***  

Y aquí viene uno de los puntos más importantes: equivocarse no es malo, ¡todo lo contrario! Los errores se convierten en los mejores maestros. Cada trazo fuera de lugar, cada mezcla de colores que no fue la que esperaba, son oportunidades para aprender y descubrir nuevas formas de expresarte. Esas “imperfecciones” a menudo terminan siendo lo que le da alma y carácter a una ilustración. Por eso, les animo a que dejen de temerle al error y se permitan explorar sin presiones, sin expectativas de que todo debe salir perfecto a la primera.

La comunidad también juega un rol enorme en este proceso. Compartir tus experimentos con otros ilustradores, recibir feedback, ver cómo otros se arriesgan y evolucionan, es una fuente constante de inspiración. Participar en grupos, foros, o incluso en retos de dibujo en redes sociales, ha sido para mí un impulso para salir de la rutina y probar cosas nuevas. ¡No hay nada como ver cómo alguien interpreta una técnica o tema de manera diferente para hacerte pensar “¿Y si yo lo hago así?”!

***Cambiando la narrativa visual***  

Experimentar con estilos también significa cambiar la narrativa visual de tus proyectos. No se trata solo de variar el trazo o el color, sino de contar historias de formas que hasta ahora no habías imaginado. Puedes fusionar el drama del manga con la frescura del arte urbano, o trasladar la intensidad de una escena de cómic a una ambientación inspirada en el arte pop. Se trata de encontrar tu voz interior, esa que te invita a romper las reglas y a dejarte llevar por la pasión del dibujo.

Hoy en día, con todas las herramientas digitales y analógicas a nuestro alcance, las posibilidades son prácticamente infinitas. Lo único que necesitas es la voluntad de probar, de arriesgarte y de aprender de cada intento.


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Pete Richardson in semi realism 

La experimentación es el motor que impulsa la creatividad. Cada técnica nueva, cada fusión de estilos, es un paso hacia descubrir quién eres realmente como artista y cómo puedes contar tus historias de manera única. Así que, ¿qué esperas? Agarra tu lápiz, tu tablet, o ese pincel que llevas guardado, y date permiso para jugar, equivocarte y brillar.

¡Hasta el siguiente artículo y que la inspiración siga coloreando cada uno de tus trazos!

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Hello, hello, creators and adventurers of art!

Today I’m bringing you a post bursting with energy and, above all, full of experimentation. We're going to talk about something that I believe is essential for every illustrator: creative techniques and the importance of experimenting with different styles. Who said you have to stick to just one style? I say: creativity knows no bounds!

Throughout my career, I've had the opportunity to try out various styles—from the most traditional to super cutting-edge digital approaches. I remember when I first started, I struggled to decide what my visual “voice” was. Coming from an environment where precision and repetition were the norms, I had to learn to break free from those molds. It was a process of trial and error, where every new stroke taught me that there isn’t just one way to bring your ideas to life.

***What pushed me to experiment?***  

It all began when I realized that my illustrations were becoming predictable. Even though I had my own personal style, something inside urged me to add more variety, explore new movements, and embrace challenges. So, I decided to dive in and mix techniques, try new brushes, textures, and even play with composition and color in ways I’d never imagined before.

The key is not to be afraid of change. How many times have we felt comfortable in our routine and, as a result, stopped taking risks? But every technique you experiment with, whether it’s something totally abstract or a completely minimalist approach, opens up a whole new world and lets you discover aspects of yourself you never knew existed. For example, who would have thought that mixing elements of comics and manga with touches of contemporary digital art could create something as dynamic as an alternate universe?

***Exploring and Breaking Boundaries***  

An essential part of this process is absolutely enjoying the constant questioning: What would happen if I change this? What if I blend that technique with something I’ve learned from another style? I started drawing looser, experimenting with colors I hadn’t even considered before, and fusing dark, moody environments with scenes that looked like they were plucked straight out of a pop dream. Every small experiment, even if it didn’t result in a masterpiece, taught me something new.

I recall one particular time when I began sketching ideas for a comic in a very classic style, but then I plunged into a whirlwind of experimental techniques—scribbles, splashes of color, and digital textures that mimicked natural patterns. In the end, challenging my own limits led to a result that was much more interesting and personal. That sense of freedom confirmed that experimentation is the way to grow and evolve as an artist.

***The Value of Mistakes***  

Here’s one of the most important points: making mistakes isn’t bad—it’s the exact opposite! Errors become our best teachers. Every misplaced stroke or unexpected blend of colors is an opportunity to learn and discover new ways to express yourself. Those “imperfections” often end up giving a piece its soul and character. So I encourage you to stop fearing mistakes and allow yourself to experiment without pressure or unrealistic expectations that everything must be perfect from the start.

The community also plays a huge role in this process. Sharing your experiments with fellow illustrators, receiving feedback, and seeing how others take risks and evolve is a continuous source of inspiration. Joining groups, forums, or even taking part in drawing challenges on social media has given me that extra push to break out of routine and try something new. There’s nothing quite like seeing someone else interpret a technique or theme in a different way that makes you think, “What if I try that?”

***Changing the Visual Narrative***  

Experimenting with different styles isn’t just about varying your lines or colors—it’s about transforming the visual narrative of your projects. It’s about telling stories in ways you might not have imagined before. You can blend the drama of manga with the freshness of urban art or convert the intensity of a comic scene into an environment inspired by pop art aesthetics. It's all about uncovering your inner voice, one that dares to break the rules and let the passion for drawing lead you.

Today, with all the digital and traditional tools at our fingertips, the possibilities are virtually endless. All you need is the willingness to try new things, take risks, and learn from every attempt.
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Pete Richardson in semi realism 


Experimentation is the engine that drives creativity. Every new technique, every fusion of styles, is a step toward discovering who you really are as an artist and how uniquely you can tell your stories. So, what are you waiting for? Grab your pencil, your tablet, or that brush tucked away in a corner, and give yourself permission to play, to make mistakes, and to shine.

Until the next article, may inspiration continue to color every single stroke you make!



***Disclaimer:** *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. ***
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