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¡Hola, hola!

¡Feliz inicio de semana!

Hoy quiero hablarles de algo que, sin importar cuánto amor tengamos por el dibujo y la narración, nos toca enfrentar de vez en cuando: el bloqueo creativo. Sí, esa implacable parada que a veces nos deja mirando una hoja en blanco o una pantalla vacía sin saber por dónde arrancar. A mí me ha pasado más veces de las que puedo contar, sobre todo cuando estaba a punto de terminar ese proyecto que me tenía tan entusiasmada. Así que, si alguna vez te has sentido estancado, este post es para ti.

Hace poco, mientras terminaba una ilustración para mi próximo cómic, me di cuenta de que la inspiración se me esfumaba. El lápiz no corría por la hoja como siempre, y mis ideas parecían haberse tomado un largo descanso. ¿Te suena familiar? La primera reacción que tuve fue la frustración; después de años trabajando en este mundo, crees que ya deberías tener un caudal inagotable de creatividad. Pero claro, la moral baja cuando uno piensa: "¿Y si nunca encuentro mi camino de nuevo?" La buena noticia es que he aprendido algunos trucos y estrategias que quiero compartir contigo, para que en esos momentos oscuros, la luz vuelva a brillar.

Primero, es importante recordar que el bloqueo creativo no es más que una fase del proceso. No eres tú “fallando” o “inútil”, ¡es solo parte del camino! Te comparto una táctica que suelo aplicar: tomarme un break de lo que estaba haciendo. A veces, dejar a un lado la ilustración y simplemente desconectar un rato es lo que tu mente necesita para reiniciarse. Por ejemplo, sal a dar un pequeño paseo, escucha tu canción favorita o mira algún anime relajado. Esta desconexión no significa abandonar tus proyectos, sino regalarte un espacio para respirar y recargar energías.

Otra estrategia que me ha funcionado es cambiar de ambiente o de herramientas. Si siempre trabajas en la misma mesa y con el mismo set de marcadores, prueba a reacomodarte. Puede ser tan simple como cambiar la iluminación de la habitación, poner unas plantas, o incluso sentarte en otra parte de la casa. A veces, el ambiente inusual, el cambio de escenario, despierta nuevas ideas y perspectivas. Y si eres de los que siempre están en el mismo software de ilustración, ¿por qué no probar una aplicación distinta, aunque sea solo para garabatear? La novedad puede ser un gran disparador de la creatividad.

Otra clave es la experimentación sin miedo. Recuerdo aquella vez que, en medio de un bloqueo, decidí mezclar técnicas tradicionales con digitales. No tenía planeado hacer un “collage” en mi ilustración, pero al final resultó ser una idea genial que transformó mi obra en algo único. Permítete explorar sin la presión de que todo salga perfecto. A veces, los errores o los experimentos fallidos se convierten en puntos de partida para nuevas ideas. Así que, cuando sientas que no tienes nada que ofrecer, atreverte a jugar con lo desconocido puede abrir puertas que ni imaginabas.

Además, compartir tus inquietudes con otros creadores puede ser un salvavidas. No estás solo en esta travesía. Conversa con amigos ilustradores, únete a foros o grupos de redes sociales donde puedas comentar lo que sientes y compartir tus experiencias. Muchas veces, escuchar que otros han pasado por lo mismo y descubrir cómo lo superaron puede ser la chispa que necesitabas. Yo misma, en varias ocasiones, me he animado a retomar un proyecto tras ver que algún colega había enfrentado un bloqueo aún peor y, sin embargo, logró reinventarse y salir adelante.

Otra recomendación es crear pequeños "micro-proyectos". Si sientes que abordar una ilustración completa se vuelve abrumador, empieza con algo más sencillo. Dedica un ratito cada día a dibujar algo sin compromiso, puede ser un boceto rápido, un personaje en distintas poses o incluso algo tan simple como una emoción en distintas manos o caras. Estos mini retos te ayudan a desbloquear la mente y, poco a poco, te das cuenta de que la creatividad fluye de nuevo en grandes cascadas.

Por último, recuerda no ser demasiado exigente contigo mismo. A veces nos castigamos pensando que cada obra debe ser una obra maestra. La verdad es que cada trazo, cada experimento y cada error son parte del crecimiento. Tu estilo va evolucionando conforme practicas y te arriesgas. Disfruta el proceso sin compararte eternamente con los demás o con versiones pasadas de ti mismo.



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Bueno, para finalizar este post, quiero animarte a que la próxima vez que el bloqueo creativo se asome a tu puerta, le regales un poco de compasión y te permitas descansar, experimentar y compartir. No hay rutina única para volver a encontrar la inspiración; se trata de descubrir qué es lo que a ti te funciona mejor y, sobre todo, mantener la pasión por lo que haces. ¡Ánimo y sigue creando!

¡Hasta el siguiente artículo!



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Hello, hello!

Happy start of the week!

Today I want to talk about something that, no matter how much we love drawing and storytelling, we all face from time to time: creative block. Yes, that relentless standstill that sometimes leaves us staring at a blank page or an empty screen, not knowing where to start. It has happened to me more times than I can count, especially when I was about to finish that project that had me so excited. So, if you've ever felt stuck, this post is for you.

Not long ago, while finishing an illustration for my upcoming comic, I realized that inspiration was slipping away. The pencil wasn’t flowing on the paper like it usually does, and my ideas seemed to have taken an extended break. Does that sound familiar? My first reaction was frustration; after years working in this field, you’d think you’d have an inexhaustible creative reservoir. But of course, our spirits drop when we think, "What if I never find my way back?" The good news is that I’ve learned some tricks and strategies that I want to share with you, so that when those dark moments arise, the light can shine again.

First of all, it’s important to remember that creative block is nothing more than a phase in the process. You’re not “failing” or “useless”—it’s just part of the journey! One tactic I use is taking a break from what I’m doing. Sometimes, setting aside your illustration work and simply disconnecting for a while is exactly what your mind needs to restart. For example, go for a short walk, listen to your favorite song, or watch a relaxing anime. This disconnection doesn’t mean abandoning your projects; it means giving yourself some space to breathe and recharge.

Another strategy that has worked for me is changing your environment or tools. If you always work at the same desk with the same set of markers, try rearranging yourself. It can be as simple as changing the lighting in the room, adding a few plants, or even sitting in a different part of the house. Sometimes, an unusual setting or a change in scenery sparks new ideas and perspectives. And if you always use the same illustration software, why not try a different app, even if it’s just for doodling? Novelty can be a great trigger for creativity.

Another key is to experiment without fear. I remember once, in the midst of a block, I decided to mix traditional techniques with digital ones. I hadn’t planned on creating a “collage” in my illustration, but in the end, it turned out to be a brilliant idea that transformed my work into something unique. Allow yourself to explore without the pressure that everything must come out perfect. Sometimes, mistakes or failed experiments become the starting point for new ideas. So, when you feel like you have nothing to offer, daring to play with the unknown can open doors you never imagined.

Additionally, sharing your concerns with other creators can be a lifesaver. You’re not alone in this journey. Chat with fellow illustrators, join forums, or participate in social media groups where you can talk about what you’re feeling and share your experiences. Many times, hearing that others have gone through the same thing and discovering how they overcame it can be the spark you needed. Personally, on several occasions, I’ve found the courage to resume a project after seeing that a colleague had faced an even worse block but managed to reinvent himself and move forward.

Another recommendation is to create small “micro-projects.” If you feel that tackling a full-blown illustration becomes overwhelming, start with something simpler. Dedicate a bit of time each day to quickly drawing something without any commitments—whether it’s a quick sketch, a character in different poses, or even something as simple as conveying an emotion with various facial expressions or hands. These mini challenges help to unlock your mind, and little by little, you realize that creativity is flowing back in great cascades.

Lastly, remember not to be too hard on yourself. Sometimes we punish ourselves by thinking that every piece must be a masterpiece. The truth is that every stroke, every experiment, and every mistake is part of your growth. Your style evolves as you practice and take risks. Enjoy the process without constantly comparing yourself to others or to past versions of you.

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So, to wrap up this post, I want to encourage you that the next time creative block knocks on your door, give yourself some compassion and allow yourself to rest, experiment, and share. There isn’t a one-size-fits-all routine for finding inspiration again; it’s about discovering what works best for you and, above all, keeping the passion for what you do alive. Hang in there and keep creating!

Until the next article!


***Disclaimer:** *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. **
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