(ENG/ESP) How to Use the Storyboard to Plan your Visual Story - Blog / Cómo Utilizar el Storyboard para Planificar tu Historia Visual - Blog
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 ¡Hey, qué tal! Espero que estés teniendo un excelente día. Hoy vamos a platicar sobre una herramienta fundamental para todo ilustrador y creador de cómic o manga: el storyboard. Si alguna vez te has preguntado cómo darle forma a tu historia visual de manera estructurada y atractiva, este post es para ti. El storyboard es, en pocas palabras, el esqueleto de tu narración gráfica. Es ahí donde transformas ideas dispersas en secuencias visuales coherentes, que te permitirán prever el flujo de tu historia antes de abrir el programa de ilustración o tomar el lápiz. Mucha gente piensa que se trata simplemente de dibujar viñetas, pero en realidad es una forma de planificar y organizar cada escena para asegurarte de que el mensaje que quieres transmitir llega de la forma más impactante posible. Empecemos por lo básico: ¿por qué utilizar un storyboard? La principal ventaja es tener un panorama claro de la estructura narrativa. Imagina que estás creando una historia que mezcla acción, drama y toques de humor; el storyboard te ayuda a distribuir esos momentos de forma equilibrada a lo largo de la trama. Además, es una herramienta ideal para trabajar en equipo. Si tienes un guionista o colaboradores, compartir un storyboard facilita la comunicación de las ideas y te permite recibir feedback antes de invertir tiempo en detalles que quizás necesiten ajustes. Para comenzar a elaborar tu storyboard, lo primero es definir qué historia quieres contar. Trata de plasmar en papel la idea central, los conflictos que se presentarán y cómo se desarrollarán los momentos clave. No necesitas ser un experto dibujante en esta etapa; lo importante es que se entienda el mensaje de cada escena. Usa bocetos sencillos, con imágenes esquemáticas o incluso notas para describir qué es lo que sucede en cada viñeta. Recuerda que la claridad es la prioridad. Una vez que tienes esa idea básica, organiza las viñetas en secuencia. Puedes dividir tu historia en tres grandes momentos: introducción, desarrollo y desenlace. En la introducción estableces el escenario y presentas a los personajes principales. Durante el desarrollo, muestras el avance de la trama, los conflictos y momentos de tensión, y en el desenlace cierras la historia, resolviendo los hilos narrativos. Esta división te ayudará a mantener un ritmo adecuado y a evitar saltos abruptos entre escenas. Cuando empieces a dibujar las viñetas, intenta centrarte en aspectos visuales que transmitan la emoción y el tono de cada momento. Piensa en la composición de los planos: ¿necesitas un plano general que muestre todo el entorno o un primer plano para captar la expresividad de un personaje? Estos detalles son esenciales para que, al momento de ilustrar, tengas una guía precisa sobre la perspectiva y la atmósfera que buscas. Otra clave en el storyboard es marcar los tiempos narrativos. No se trata solo de una secuencia de imágenes, sino de un guion visual. Agrega pequeñas indicaciones como “aquí se acelera la acción” o “este es el momento de transición a un ambiente más íntimo”. Estas anotaciones ayudan a visualizar el ritmo y la dinámica de la historia. Además, si trabajas en equipo, estas notas permiten que todos estén al tanto del flujo narrativo y de la intención detrás de cada escena. Una buena práctica es revisar y ajustar tu storyboard a medida que avanzas. No te quedes con el primer borrador; tómate el tiempo para pulir la secuencia, reorganizar escenas y corregir posibles incoherencias. La flexibilidad es el sello de un buen proceso creativo, y constantemente podrás encontrar nuevas ideas que potencien tu narrativa visual. En este paso, el diálogo con compañeros de trabajo o amigos creativos puede ser muy valioso: otros ojos pueden identificar puntos de mejora que uno solo podría pasar por alto. También es recomendable experimentar con diferentes formatos de storyboard. Algunas personas prefieren lo tradicional, dibujando en papel, mientras que otros optan por herramientas digitales que permiten mover, copiar o redimensionar las viñetas de forma rápida. Lo importante es que encuentres el método con el que te sientas más cómodo y que te permita plasmar tus ideas sin complicaciones técnicas.  ***En el caso de los storyboards para los manga yo suelo usar bocetos muy sencillos que me den una idea general de la página. Ya que estos proyectos los trabajos sola, no me preocupo en agregar muchos detalles. Si necesito agregar notas coloco un número o letra en la viñeta correspondiente y en una hoja aparte hago todas las anotaciones*** Un aspecto que puede marcar la diferencia es la especificidad de los detalles. Un storyboard bien elaborado no solo muestra la posición de los personajes, sino que insinúa la dirección de la luz, la ambientación y hasta el estado de ánimo que se desea transmitir en cada escena. Estos detalles, aunque sean mínimos, crean una guía muy clara para cuando empieces a trabajar en el producto final, ya sea una ilustración, un cómic o incluso un manga.  ***En el caso de storyboards para animación, suelo colocar más detalles y una muestra del color que planifico para la escena*** Utilizar el storyboard para planificar tu historia visual es como trazar el mapa de un viaje creativo. Te ayuda a definir el camino, a anticipar obstáculos y a garantizar que cada escena sume al relato de manera coherente y atractiva. Ya sea que estés planeando una aventura épica o una historia más íntima, este recurso te permitirá tener una base sólida sobre la cual construir tus ilustraciones y dar vida a tus ideas de manera ordenada y efectiva. Gracias de corazón por leer este post y por todo el apoyo constante. Si te interesa conocer más tips de dibujo, ver mis speed paints y adentrarte aún más en el mundo creativo, te invito a unirte a mi canal en [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UC4Kq09Rn5-muXdhY31NRSmw) o seguirme en [TikTok](https://www.tiktok.com/@reenaveishere?lang=es). ¡Nos vemos por allá! ¡Un fuerte abrazo y hasta la próxima! ***Mis blogs:*** [Noise](https://noise.cash/u/Reenave) [Steemit](https://steemit.com/@reenave) [Hive](https://ecency.com/@reenave) [Publish0x](https://www.publish0x.com/reenave-corner) [Medium]( https://medium.com/@reenave) ***Mis redes sociales:*** [Instagram](https://instagram.com/reenaveishere) [Facebook](https://facebook.com/reenaveishere) [Twitter](https://twitter.com/Reenaveishere) [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UC4Kq09Rn5-muXdhY31NRSmw) [TikTok](https://www.tiktok.com/@reenaveishere?lang=es) ***Mis tiendas:*** [Redbubble]( https://www.redbubble.com/people/Reenave/shop) ***Soporte:*** [Kofi]( https://ko-fi.com/reenave) [Patreon]( https://www.patreon.com/Reenave) ***Comisiones Abiertas:*** [Fiverr]( https://fiverr.com/reenave) Suscríbete, dale like y comparte si estás disfrutando la historia para que recibas notificación al haber actualización!  Hey there! I hope you're having an awesome day. Today, I want to talk about a fundamental tool for every illustrator and creator of comics or manga: the storyboard. If you've ever wondered how to structure your visual story in an organized and engaging way, this post is for you. Simply put, a storyboard is the backbone of your visual narrative. It's where you transform scattered ideas into coherent visual sequences, allowing you to foresee the flow of your story before you open your illustration program or pick up your pencil. Many people think it's just about drawing panels, but it’s really a way to plan and organize each scene to ensure that your message makes the impact you want. Let’s start with the basics: why use a storyboard? The main advantage is having a clear overview of the narrative structure. Imagine you're creating a story that mixes action, drama, and touches of humor; a storyboard helps you distribute those moments evenly throughout the plot. Plus, it's an ideal tool for working in a team. If you have a screenwriter or collaborators, sharing a storyboard makes it easier to communicate ideas and receive feedback before investing time in details that might need adjustments. To begin crafting your storyboard, the first step is to define the story you want to tell. Try to capture on paper the central idea, the conflicts that will arise, and how the key moments unfold. You don’t have to be a masterful artist at this stage; what’s important is that the message in each scene is clear. Use simple sketches, schematic images, or even notes to describe what’s happening in each panel. Remember, clarity is the priority. Once you have that basic idea, organize the panels in sequence. You can divide your story into three main parts: introduction, development, and conclusion. In the introduction, you set the scene and introduce the main characters. During the development, you show the progression of the plot, the conflicts, and moments of tension, and in the conclusion, you wrap up the story, tying up the narrative threads. This division will help you maintain a proper rhythm and avoid abrupt transitions between scenes. When you start sketching the panels, try to focus on visual aspects that convey the emotion and tone of each moment. Consider the composition of your shots: do you need a wide shot to show the entire setting or a close-up to capture a character’s expressiveness? These details are essential so that when you begin illustrating, you have a precise guide on the perspective and atmosphere you’re aiming for. Another key aspect of storyboarding is marking the narrative timing. It’s not just a sequence of images, but a visual script. Add small annotations like “here the action speeds up” or “this is the moment of transition to a more intimate setting.” These notes help you visualize the rhythm and dynamics of the story. Plus, if you’re working with a team, these notes make sure everyone is aware of the narrative flow and the intention behind each scene. It’s good practice to review and adjust your storyboard as you progress. Don’t stick with the first draft; take the time to refine the sequence, rearrange scenes, and correct any inconsistencies. Flexibility is key to a strong creative process, and you may constantly uncover new ideas that elevate your visual narrative. In this step, discussing your storyboard with colleagues or creative friends can be very valuable—fresh eyes can identify improvement points that you might overlook on your own. It’s also a good idea to experiment with different storyboard formats. Some people prefer the traditional method of drawing on paper, while others opt for digital tools that allow them to move, copy, or resize panels quickly. The most important thing is to find the method that makes you comfortable and lets you convey your ideas without technical hassles.  ***In the case of storyboards for manga, I usually use very simple sketches that give me a general idea of the page. Since I work on these projects alone, I don't worry about adding too many details. If I need to add notes, I place a number or letter on the corresponding panel and, on a separate sheet, I write all the annotations.*** One aspect that can make all the difference is the specificity in details. A well-crafted storyboard not only shows the characters' positions, but also hints at the direction of the light, the setting, and even the mood you want to convey in each scene. These details, however minimal, create a very clear guide for when you start working on the final product, whether it’s an illustration, a comic, or even a manga.  ***In the case of storyboards for animation, I usually include more details and a sample of the color I plan for the scene.*** Using a storyboard to plan your visual story is like drawing a map for a creative journey. It helps you define the path, anticipate obstacles, and ensure that every scene adds to the narrative in a coherent and engaging way. Whether you’re planning an epic adventure or a more intimate story, this resource provides a solid base on which to build your illustrations and bring your ideas to life in an organized and effective manner. Thank you so much for reading this post and for your constant support. If you’re interested in more drawing tips, speed paints, and other creative content, I invite you to join my [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UC4Kq09Rn5-muXdhY31NRSmw) channel or follow me on [TikTok](https://www.tiktok.com/@reenaveishere?lang=es). See you there! Big hugs, and until next time! ***Disclaimer:** *English is not my native language. Even when I have a conversational level, I can make a lot of mistakes in the structure of the sentences. Feel free to kindly correct me. It will help me in my learning process. Thanks for your understanding. *** ***My blogs:*** [Noise](https://noise.cash/u/Reenave) [Steemit](https://steemit.com/@reenave) [Hive](https://ecency.com/@reenave) [Publish0x](https://www.publish0x.com/reenave-corner) [Medium]( https://medium.com/@reenave) ***My Social Networks*** [Instagram](https://instagram.com/reenaveishere) [Facebook](https://facebook.com/reenaveishere) [Twitter](https://twitter.com/Reenaveishere) [YouTube](https://www.youtube.com/channel/UC4Kq09Rn5-muXdhY31NRSmw) [TikTok](https://www.tiktok.com/@reenaveishere?lang=es) ***My shops:*** [Redbubble]( https://www.redbubble.com/people/Reenave/shop) ***Support:*** [Kofi]( https://ko-fi.com/reenave) [Patreon]( https://www.patreon.com/Reenave) ***Commissions Open:*** [Fiverr]( https://fiverr.com/reenave)